Арпеник Налбандян, одна из молодых одаренных художниц,  член Союза Советских Художников Армении. Она училась в Тбилисской Академии Художеств,  но по окончании которой в 1941 году, переехала в Армению, где и работает теперь. Настоящая отчётная выставка охватывает творчество художницы за последние четыре года (1944-1948 гг.). Художница предпочла не выставлять работ трех предыдущих лет, имея в виду, что они уже знакомы общественности. Впрочем, эти работы ничего бы не добавили к качеству выставленных картин, поскольку они являются пройденным этапом её творчества, по сравнению с которыми, работы, выставленные на выставке, относятся к безусловным достижениям художницы.
 Первые шаги каждого молодого художника, выходящего на широкую арену, обычно связаны с некоторыми трудностями. В таких случаях требуется длительный творческий опыт, в отношении профессиональных оформлений. Необходимость творческого опыта тем более жизненно, если художник попадает в новую для себя обстановку.
Арпеник Налбандян в прошлом имела тёмный колорит, совершенно не адекватный действительности. Это было игнорирование образующейся в условиях пленэра живой связью взаимодействия красок и множеством вибрирующих  отражений, без которых картина делается условной и далёкой от реальной действительности.
Понадобилась упорная работа, чтобы избавиться от этих недостатков, воспринять специфику колорита природы Армении, суметь видеть и правдиво изобразить её. Художница сумела в течение четырех лет перестроиться, результатом чего и является настоящая выставка.
 Новые достижения А.Налбандян можно рассматривать с двух различных аспектов, с точки зрения идейного содержания и изменения некоторых свойств, относящихся к форме. Результатом этого явилось то, что в её тематике заняла большое место современная советская жизнь, с другой же стороны колорит её картин стал светлее, богаче нюансами и воздухом.
Постановления ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам и решению Бюро ЦК КП(б)  Армении от 25 мая 1948 г. «О мерах по улучшению изобразительного искусства» помогли художникам сделать свои произведения более целеустремленными и идейно насыщенными. Благотворительное влияние этих постановлений ощущается сейчас на творчестве многих наших художников. Указанные постановления стали компасом и программой для их последующих работ.
А.Налбандян, значительное место в своих произведениях отводит советской тематике и советскому человеку. Она пишет отдельные фрагменты, связанные с Отечественной войной, моменты колхозного труда, портреты работников сельского хозяйства и промышленности, деятелей культуры. В её композиционных работах преобладающей темой является колхозный труд: «Сбор винограда», «Сбор пшата» и «Сбор хлопка». Все эти работы написаны в 1947-48 гг. и большей частью находятся в этюдном или эскизном состоянии. Это скорее предварительные замыслы, которые потом могут служить готовым материалом для создания картин на ту же тему.
В отдельных композиционных этюдах на упомянутые темы, художница проявила верное понимание сюжета и хороший вкус живописца. Из этих следует отметить: «Крестьянский двор в Арташате», «Чистят орехи», «Крестьянский двор»  и другие, написанные искренно, тепло и под влиянием непосредственных впечатлений.
А.Налбандян любит писать отдельных колхозников на переднем плане, имея возможность при этом показать на фоне коллективного труда работу отдельных членов коллектива с их типичным индивидуальным характером. К ним относятся «Отборщица пшата» и «Отдыхающая колхозница», которая кстати, является  одной из лучших законченных работ художницы.
На выставке  Арпеник Налбандян  портрет занимает большое место. Художница стремится довести его до точного сходства и выразительности. Выразителен, несмотря на некоторые недостатки, «Физкультурник», хорош, сдержанный в красках и живой по выразительности  «Женский портрет», исполненный при электрическом свете. По сходству и законченности удачен портрет Х.Есаяна.
Самым удавшимся из портретов по выразительности и живости черт следует считать портрет девушки. Художница в данном случае сумела сохранить свежесть первого впечатления от модели.
Изменение в палитре Арпеник Налбандян заметны больше всего в пейзаже. Этому в значительной мере способствовало близость с природой Армении в период её работы в передвижной мастерской. В последних работах художницы не чувствуется прежнего условного колорита. В них много воздуха, они многообразны по отражениям, по своему колориту подходят к серебристо-серому и написаны с настроением.
Особенно удачен «Возкеваз» и «Берег Сочи», «Пшатовые деревья».
Как было сказано выше, экспонаты настоящей выставки Арпеник Налбандян – результат её творческих достижений за 1944-48 гг. в течение которых она стремилась отобразить различные области социалистического труда, портреты людей, строителей социализма и родную природу. Достижениями художницы являются правдивость формы и отход от прежних красок.
Но со всем этим Арпеник Налбандян предстоит одолеть серьёзные трудности для достижения полного единства формы и содержания.
Будем надеяться, что  Арпеник Налбандян на своей следующей отчётной выставке выступит, преодолев все вышеупомянутые недостатки.