Арпеник Налбандян (Пред. – Ара Сарксян) – каталог, Е., 1967

Художница Арпеник Налбандян ушла от нас в расцвете творческих сил и энергии, полная новых замыслов, мечтаний и мыслей. Нить ее жизни оборвалась в период, когда она поднималась на новую творческую ступень профессионализма, зрелости и мастерства, когда ее кисть приобретала силу для новых творческих дерзаний.
Ее творческая жизнь коротка, всего 25 лет, но она заполнена произведениями, проникнутыми правдивым и возвышенным вдохновением.
Настоящая выставка дает исчерпывающее представление об искусстве Арпеник Налбандян, отображает характер пройденных творческих этапов, ее своеобразный мир мыслей и эмоций, ее талант и мастерское умение воспроизводить явления жизни самобытными живописными средствами. В каждом полотне этой выставки художница оставила частицу своего внутреннего мира, порою полную динамики и взлета, порою тонкую и лиричную.
Арпеник Налбандян безгранично любила жизнь во всех ее проявлениях и многообразии. Своими чувствами и мечтами она была неразрывно связана с родной природой, с людьми, всегда ища и находя в них красивое, возвышенное и мудрое. Ее картины овеяны своеобразной лиричностью. Каждый видит в них нашу жизнь и себя. В полотнах, написанных на трудовые мотивы, преобладают поэзия и величие труда, моральное удовлетворение человека создающего блага жизни из недр земли, поэзия творческого, общественно-полезного труда. В картинах художница не старалась приукрасить жизнь, не прибегала к формалистическому трюкачеству, она представила нам реальный мир, реалистически и поэтически.
В 1941 году А.Налбандян, окончила живописный факультет Тбилисской Академии художеств, переезжает в Ереван и отдает все свои силы развитию культуры родного народа.
Отличительной, доминирующей особенностью картин А.Налбандян первого периода является коричневый колорит. Несмотря на эту живописную условность, идущую, видимо, со студенческой скамьи, работы эти, своей композиционной компактностью, строгостью русинка, сдержанным колоритом, очень впечатляющи. Таковы «Автопортрет», «Негритянка», «Портрет художницы Лавинии», «В раздумье» и др. Последняя картина этой серии отличается своей цветовой гармонией, сочностью, живописным тактом и большим вкусом. Здесь все очень живописно и выразительно. И тонкие черты лица юной девушки, и молочный цвет груди и рук, и бело-розовое платье, и небрежные мазки фона, и красивая форма головы и груди, и общая, приятная цветовая гамма.
Ко второму и более плодотворному периоду творчества художницы относятся картины, исполненные между 1947-1960 годами.
Здесь ее искусство становится более разножанровым и расширяются ее творческие горизонты. Она создает множество портретов, пейзажей, натюрмортов, но главным в ее искусстве остается композиционно-тематический жанр. Полотна этого жанра проникнуты идейной содержательностью, художественные формы становятся более выразительными, живописно-более яркими и разнообразными.
Если в первые годы этого периода, в картинах «Интересная книга», «Бабушкина сказка», «Колхозница в час отдыха» замечается некоторое увлечение деталями и нагроможденность, то в последующих работах: «Любопытные», «Мои дети», «Жнецы» (в двух вариантах), «У родника», «Девушка собирающая пшат», «Прополка капусты» — художница становится более смелой, проявляет больше творческой активности в выборе темы. Ее полотна отличаются большей жизненностью, в смысле художественной формы, и обогащается палитра художницы.
Третий период творчества Арпеник Налбандян охватывает последние пять лет ее жизни, с 1960 по 1964 год. Для художницы начинается более зрелый и более плодотворный этап. Природа, как бы, наделяет ее новой энергией и вдохновением. Она работает с какой-то ненасытностью и невиданным размахом, будто мобилизуя весь свой творческий потенциал.
Художница словно чувствует приближающийся закат и, наперекор судьбе, создает свои наилучшие работы, которые могут быть украшением любого музея. Это — «Юноши», «Хндзореск» (два варианта), «Дети Хндзореска», «Женщина Зангезура», несколько портретов и пейзажных этюдов, написанных за несколько месяцев до смерти. В этих работах А.Налбандян показала себя зрелым и тонким мастером.
Два варианта «Хндзореска» — это два сказочных пейзажа, насыщенных свежестью, обаянием, цветовым богатством. Они занимают особое место в творчестве художницы. В этих пейзажах изменен цветовой характер палитры художницы. Он более светел, звучен и богат нюансами и более смел в цветовых соотношениях. Это две прекрасные живописные поэмы и могут считаться одними из наилучших работ армянского пейзажного искусства.
В этих, как и в других своих работах, Арпеник Налбандян достигла больших обобщений художественной формы и интенсивной выразительности цвета. Здесь она избегает описательной ограниченности и художественным обобщением доходит до образного решения. Она находит существенное, наиболее характерное и подчеркивает общие черты образа, его основной характер.
На выставке представлен один неоконченный этюд из серии «Хндзореск». Эта работа, точностью цветовых соотношений, тонкой тональностью, непосредственностью, мгновенной силой мазков, является исключительной в творчестве художницы. Несмотря на то, что работа эта носит характер живописного наброска, она более закончена, чем могла бы быть при длительной работе над ней. Расположенное у склонов горы, под солнечными лучами, армянское село является типичным уголком Армении. Полотно впечатляет обилием красок и ярким восприятием природы.
В творчестве Арпеник Налбандян прочное место занимает портретный жанр. Большинство ее портретов правдиво отображают образ портретируемого, его внутренний мир, мысли, переживания и настроения. Художница не прибегает к цветовому лже-условному стандарту, избегает безжизненного решения образа некоторыми, по шаблону установленными однообразными цветами палитры, а исходит в каждом случае и из характерных внешних и внутренних особенностей данной личности и из индивидуальных качеств. Поэтому ее портреты и по психологическому и по цветовому решению – правдивы.
Серия портретов художницы велика. Мы хотим отметить некоторые, особо отличающиеся своими живописными достоинствами. Первый из них — «Девушка в саду». Это портрет юной девушки. Обобщенный образ имеющий также и символическое содержание. Его можно было бы назвать «Весна». На фоне цветущих деревьев изображена юная девушка, смотрящая на вас нежным, мечтательным взглядом. Здесь чувствуется два пробуждения: природы и юности. Цветовое решение полотна целиком передает такое настроение. В портрете отсутствуют цветовые контрасты, искусственное соотношение ярких красок. Художница тонкими, тональными переходами передает образ весны. Полотно проникнуто поэтическим настроением цветущего весеннего утра.
В картине «Женщина с цветами» найдено совершенно иное живописное решение. Если в первом случае природа изображена тонкими переходами, то здесь она построена на сильном контрасте ярких цветов. Фон, лицо и руки написаны смелым сочетанием теплых тонов: красного, охристого и розового.
В таком же принципе пленэрного решения исполнен и другой маленький портрет женщины на фоне моря с обилием света и цветовыми отражениями окружающей среды. Голова женщины смело отделена от фона, но это никак не нарушает цветовую цельность картины.
«Старушка Овсанна из Гориса», хотя и является конкретной личностью, которую А.Налбандян написала в бытность свою в Зангезуре в 1962г., но посредством этой картины мы познаем обобщенный образ зангезурской женщины. В ее вдумчивых, умных глазах мы видим опыт жизни и волю трудовой женщины связанной с землей. А монументальная природа Зангезура как бы наложила отпечаток на весь облик этой сильной женщины. Художница изобразила ее на темно-синем фоне, с тонкими переходами тонов ее красочного костюма.
А.Налбандян написала также ряд портретов нашей интеллигенции и в каждом из них вы найдете типичные черты портретируемого, его индивидуальные особенности – порою вдумчивость, поэтичность, а порою – строгость во взгляде. Таковы портреты: вдумчивого, смотрящего прямо вам в глаза любознательным взглядом – Вартана Аджемяна; исполненного лирического вдохновения при чтении своих стихов – Грачья Ованисяна; согбенного под бременем долголетних раскопок, но еще крепкого и энергичного археолога-ученого – Каро Кафадаряна; устремленного взглядом в вершины зангезурских гор – Серо Ханзадяна (неоконченный портрет) и др.
Но, как бы эти портреты не были талантливо написаны, они не могут своей силой и размахом достичь «Автопортрета» художницы, который является венцом этой серии, в нем она вся, всем своим существом. С глубоким, целеустремленным взглядом, готовая на новые творческие дерзания, принципиальная и решительная. «Автопортрет» — это высокохудожественное произведение искусства. Оно выполнено с глубоким чувством цвета, смелыми мазками и сочным колоритом. Никто иной не смог бы так правдиво и талантливо передать ее внутренний мир, ка это сделала сама художница.
Посмертная выставка Арпеник Налбандян говорит о той большой истине, что ее искусство своей глубиной и эмоциональностью бесконечно близко нашему народу и своими лучшими произведениями занимает достойное место в армянском изобразительном искусстве.

Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР Ара Сарксян

    

Налбандян Арпеник Аршаковна

(1916-1964)

Арпеник Налбандян родилась в декабре 1916 года в Тбилиси.

В 1935г. А.Налбандян поступила в Тбилисскую Академию художеств, которую окончила в 1941г. получив звание живописца. (Ее дипломная работа – композиция «Сборщицы чая»).

В 1941г. А.Налбандян вышла замуж за художника Эдварда Исабекяна и переехала в Ереван на постоянное жительство.

Впервые участвовала на выставках в 1941 году, после чего она постоянно принимала участие на республиканских и всесоюзных выставках. Ее работы выставлялись в Москве, Ленинграде, Киеве, Баку и других городах.

С 1942 года А.Налбандян была членом Союза художников Армении.

Художница работала в области тематической картины, портрета и пейзажа. На протяжении 25-летней творческой деятельности она создала около 300 полотен (свыше двух десятков композиций, многочисленные портреты, а также натюрморты и этюды).

А.Налбандян активно участвовала как в художественной жизни республики, так и в общественной. Она дважды избиралась депутатом Горсовета. С 1946 года преподавала в Ереванском художественно-театральном институте, сначала как старший педагог, а впоследствии, как доцент кафедры живописи.

В 1948 году была организована в Ереване персональная выставка произведений А.Налбандян, на которой было представлено 38 полотен.

В 1956 году она удостаивается звания заслуженного художника Армении.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *